音乐是艺术，好的音乐能陶冶性情，净化心灵，佛教音乐更是如此。美妙的佛乐也在无言地宣扬着佛法。佛乐的特质，就是听了使人安详、清静的，而不是靡靡之音，就好像喝茶与饮酒的不同。佛教音乐是“雅”而不“俗”，“觉”而不“迷”。

    第一篇佛教音乐漫谈

    佛教在东汉时期传入中国，与此同时，来自印度及现在中国西域地区的文化与音乐，也随之传入中原。根据中国史学界的研究，中原地区的文化在较早的时间就开始向西域传播，进入东汉时期，西域文化开始回流，双向交流日渐频繁。佛教东传则是丝路文化中最突出的事项。

    伴随着礼佛仪式的需要，佛教借以传播的重要手段——音乐艺术，便需要与中国本土的音乐形式结合。由于梵语与汉语的结构不同，无论用梵音咏汉语，或是用汉语歌梵声，都难相通。原用梵语演唱的赞呗，随着经文的翻译过程，需要寻找它所面对的中国信徒能够接受的、适合中国语言音韵特点的新曲调。

    一个推动佛教经典与中国音乐文化结合的重要人物是梁武帝萧衍。他既是一位帝王，借弘扬佛法来加强自己的统治地位，又是一位对中国传统文化具有深厚修养的人，因此他亲制佛曲，把佛教仪式音乐与当时风行的清商乐融合一体。当然真正使佛教音乐中国化、通俗化的，还是众多寺院中的艺僧。

    佛教称八万四千法门，只要能慈悲济世，利乐有情，解脱生死之苦海，皆是方便。佛教音乐在普度众生方面，有着众多的优势。

    佛教从印度流传到中国，最古宣传弘扬的方法，只是翻译佛经。后来，聪明的古德觉得只是靠佛经的翻译流通，不能够使佛教在广大的群众中推广和普及。因此，又多采用了弘化的方法：一是经文的朗诵，二是梵呗的歌唱，三是经文演绎成通俗的故事。

    在弘法的方法中，音乐的功用是很大的，它可以陶冶性情，修养身心，尤其是在宣传佛法上有极其重要的价值！

    艺术特别是音乐、歌曲是属于情感交流，它能直接流动人们的感情，使众人生起好感，引起共鸣。像丛林寺院里传出的钟声、念佛声，佛教合唱团播出的赞佛声，歌咏声，庄严、肃穆、柔和、恬远，都能激发起人们佛教信仰的情绪。据史记载，两千五百年前，释迦牟尼就用音乐传教，感动了远近许多野蛮的人，皈依佛教。其实，佛教音乐就是一个法门，是修行的法门，是普度众生的法门。佛乐能够使人走入善境，至善至美，“为美最乐”。在这宁静、清新、淡雅、自然的音符中，佛乐能够使我们感悟到清凉的人生，吉祥的意蕴，自性的圆满。“梵音海潮音，胜彼世间音”，佛乐又能使我们当下清净，当下觉悟，当下喜悦，当下自在，能使芸芸众生通向智慧的彼岸，证得菩提——这就是“音乐禅”，妙音清心，诸佛菩萨度众生是对机说法，随缘度化，众生需要佛乐，喜好佛乐，佛菩萨乘愿而来，只要诚心念诵佛号、虔诚持咒，就能往生西方，就能成就菩提，就能如诸佛菩萨一样，大彻大悟，脱离生死苦海，走向极乐。

    在众多的弘化方法中，用音乐来教化众生，是最方便的，经文有时难以读懂，民族间的语言不能沟通，这就需要花大力气，经过善知识的引导，才能明文达义。佛乐的传播，就没有那么复杂，它不分国界、民族、年龄、男女，只要是用心的人，即使听不懂和尚的唱赞，也会从梵曲声声中有所感悟，达到唱者与听者心灵的感应，使听者心静如水，便会有“山含瑞气，水带恩光”之佳境，心花怒放，眼前一派大好，心情舒畅，这时周围的山也会为我们的存在呈现出吉祥之气，碧潭里的水也会为我们披被慈光恩泽。回归自然，便会“奉古佛慈尊”，这是佛乐的妙用。让我们做一个小小的试验，请来两位“心烦意乱”的人，一位让他听“流行音乐”，一位让他听“佛教音乐”，一段时间以后，让我们再来看看这两位同时听音乐的人就会出现不同的心情。听“流行音乐”者，在激烈、刺激的音符组合的旋律中，会烦燥不安，加上原有的坏心情，人就变得疯狂起来，随后便会有一种失落感，更加痛苦不堪。听佛乐者则不然，刚才那种冲动、烦乱的心便会风平浪静，象沙漠中出现的绿洲，夕阳里呈现的彩霞，如炎热的夏日坐在清凉至极的井台上，遍体清爽，烦恼便会远离他。用佛乐来传播佛教思想，以歌唱弘扬佛法，就能教诲世人弃恶从善，就能抚籍众生心灵的悲苦，是人间之佛教。

    佛教音乐有很大的潜力，由于历史的原因，加上对佛乐宣传和普及不够，现佛乐已鲜为教外人知，众人对佛乐充满神秘感和陌生感。因此，在佛乐的宣传、普及上，应引起佛教界的高度重视，让这古老灿烂的文化在中国，乃至世界上开花结果，重现一片生机。

    在继承传统佛乐的同时，更多地是开拓现代佛乐，以适应现代人们的渴求，让佛乐更好地延续，脉脉相承，达到弘化的目的。

    佛教音乐是有很强的生命力。从两千年前的释迦牟尼佛时代，到三国佛乐从印度传入中国，乃至当今，永唱不衰。这对佛教的传播，弘扬我国传统文化，促进文化的发展，起到积极推动的作用。一句佛号可以唱上千年，成为绝唱，永不乏味。佛教信徒已遍布世界各地，这对佛乐的传播更为有利。

    佛教音乐有着极其丰富的内涵。佛乐清凉，风格纯朴，利于听者身心健康。佛乐来自自然，回归自然，启迪智慧，给人觉悟。《法华》云：“或以欢喜心，歌唱颂佛功德，乃至一小音，皆共成佛道！”佛教音乐给众生带来的成就，具有禅味，佛乐就是“音乐禅”！

    这些年来，海内外佛教团体成立了佛乐团、歌咏队、音像部门出版发行了大量的佛教盒带、CD、VCD等音像制品，这是一个很好地现象，背负着延续佛教文化香火的使命，更好地继承和发扬佛乐，在当今盛世，借现代科技手段，敲起钟磬、唱着古老的旋律。但是最近几年，在传播佛教音乐上，也出现了不少问题。其一，研究佛乐的专家学者少而甚少，更不用说在晨钟暮鼓中生活的僧人们对佛乐置若罔闻了。没有一支专业的佛乐队伍，专门从事佛教音乐的研究、传播。这就出现了想学佛乐者而无处学的尴尬局面。其二，佛乐的研究和出版发行不系统，层次不齐，较为零乱，方向不明。有的音像公司和经营者追求公司或个人利益，偷版、盗版，不劳而获，制作出版的佛乐制品量低下，影响佛门的声誉，广大购买者及信众极为不满。其三，佛教音乐的制作、配器粗制滥造，是“雅而不雅”，“俗而不俗”，让人的感觉是不伦不类，难尽人意。佛教音乐是“雅”而不“俗”。其四，重视不够。现全国佛教院校除中国佛学院曾开设过佛乐课程，其它佛教院校几乎没有。其五，现代的佛乐制品出现两种情况：①是纯传统；②是纯现代。前者是完全保持佛乐的本来面目，以寺院庙堂传统的音乐为主，这类作品是佛教界人士接受，社会人士不接受。后者是佛教界人士难以接受，现代人接受。传统的要继承，这是文化的延续；现代的去创新，这是佛法的圆融，是对机说法，是随缘度化众生。在保持传统音乐成份上，也要适应当今人们的需要，“传统”与“现代”两者结合。这有利于佛教音乐的传播与发展。佛乐的普及与推广不应只在寺院，让佛教音乐走向社会，要社会了解佛乐，真正达到慈悲济世，利乐众生之目的。

    第二篇新佛乐的崛起

    佛教音乐应当分为佛事音乐、通俗佛乐、高雅佛乐三种。佛事音乐是寺院庙堂的传统音乐，通常在做佛事、做法事时唱诵；通俗佛乐就像通俗歌曲，旋律优美，朗朗上口，老幼皆宜，歌词通常都是宣扬佛理的，或者是赞佛、圣号、咒语等，注重其教化性；高雅佛乐则往往是纯音乐，虽然包含诸多佛教元素，但以音乐性、艺术性、欣赏性为重点，更注重营造的是音乐的美感，往往知识层次高的、年轻的尤其是音乐爱好者更容易喜欢。

    高雅佛乐以《阿姐鼓》的作者上海音乐学院何训田教授的《波罗蜜多》音乐专辑为代表，该专辑是为纪念杭州雷峰塔重建而创作，颇具新世纪音乐（newage）的风范，制作精美、大气，取材于佛教而不局限于佛教，是一张有名的音乐发烧碟，很多不信佛的音乐发烧友都人手一份，很受欢迎。很多人可能听不懂在唱什么，但他们的心在不由自主地感动。

    再如台湾风潮唱片的古筝佛赞系列，该系列有12张，是台湾供佛斋僧大会指定音乐。屡上民族音乐唱片销售排行榜。古筝佛曲让人听了安详清净。风潮还出品有水晶琴佛曲，更显晶莹剔透。

    再如风潮出品的《佛曲新世紀》，是加拿大新世紀音乐大师SteveMiddleton心灵探索、五年沉淀之作。居住在加拿大哥伦比亞区的史提夫·米德頓(SteveMiddleton)，长年身处于北美最美的风景区之一，大自然的自由空間，使得他回归心灵的无欲无求。以佛教音乐作为选曲概念，听来宁静的新世纪音乐风格，除了是佛教音乐的创新，亦是一张沉淀心灵的佳作。

    该辑在配器上的使用丰富，包括小提琴、长笛、西塔琴、古筝、木鱼、吉他、钢琴、手鼓等多种东西方乐器。史提夫以他擅長的新世纪音乐风格为佛教音乐作了清新的呈現方式，改编有《寒山僧踪》、《清净法身佛》、《六字大明咒》、《三宝歌》共9首佛教知名乐曲，是一张以佛教音乐为基调的心灵佳作。

    除了高雅佛乐，还应倡导广义的佛曲。何谓广义的佛曲？佛乐的特质，就是听了使人安详、清静的，而不是靡靡之音，就好像喝茶与饮酒的不同。佛教音乐是“雅”而不“俗”，“觉”而不“迷”。不妨这样说：如果是让人听了清净、安详、离却红尘烦恼的，都可以称为广义的佛曲。就好像一杯清茶，其意境是与禅的意境相通的。带有禅的意境而又旋律优美的乐曲，即使与佛教毫无关系，也才是真正意义上的好的佛曲！

    港出品有一张音乐发烧碟《湖》，描写月光下湖水的安宁清净，虽与佛教没有关系，没有贴上一个“佛”字，但意境深幽，可算是广义佛曲的典范。

    任何艺术，需融入禅的意境，才能达到化境。让我们以一颗清净之心共享音乐禅悦的风味，菩提智慧的清凉、清音之美。